随着都市生活的日新月异，北京国际音乐节的公益活动也向着时尚、现代的都市生活迈进。2010年，北京国际音乐节将大师课放在三里屯太古里的橙色大厅举办，这一在当时极具创新性的策划，让大师课面向更多普通观众，不仅拉近了艺术家与年轻观众的距离，更让许多普通公众有机会聆听顶尖的古典音乐。2011年，艺术与时尚的化学反应进一步增强，“都市系列”的推出让三里屯的艺术气息更为浓厚。从朱宗庆打击乐团到钢琴名家布赫宾德的全套贝多芬钢琴奏鸣曲，再到布里顿的儿童歌剧《诺亚的洪水》，余隆、罗大佑、谭盾和崔健的“音乐节朋友们的对话”相继在三里屯太古里举办，音乐不断感动着城市，音乐不断贴近着市民。

2019年，在艺委会主席余隆的创意提议之下，北京国际音乐节与北京音乐广播共同推出了全新的公益音乐会品牌——“午间音乐会”。相比在晚间进行的传统音乐会，利用午间一小时举办一场小型音乐会的策划为更多上班族、学生乃至出租车司机感受音乐文化魅力提供了更多选择。三年间，午间音乐会突破空间、形式的限制，最初以线下+广播结合的方式，到如今更是线上线下并行，电波、视频全线开花。午间音乐会的曲目选择灵活多样，古典、爵士、流行音乐，都曾在午间音乐会出现。举办地点则选择在中信大厦、国贸、颐堤港等北京城市地标，为当地的白领、游客提供音乐的港湾。

2020年以来，新冠疫情对古典音乐演出行业造成巨大影响。但北京国际音乐节以大胆的创新迎接着挑战。第二十三届北京国际音乐节策划推出240+小时的线上音乐节，以“音乐不停息”的主题回应着公众对“北京国际音乐节能不能顺利举办”的疑问。线上线下结合的模式创新，让北京国际音乐节的观众群体进一步扩大，在现场，在线上，听音频，看直播，与北京国际音乐节相遇的方式变得更多样。240+小时的线上精彩音视频节目全部免费收听收看，公益性拥抱网络科技，拥抱现代传媒，带给人们诸多惊艳。

从第一堂大师课到踏入时尚聚集地，从孩子们走进音乐厅到校园里响起悠扬乐音，从招募现场观众到通过网络覆盖全国爱乐者，北京国际音乐节的公益活动种类越来越丰富，受众越来越广泛。推动北京国际音乐节在公益性的道路上不断迈进的，是音乐节为中国古典音乐文化打造扎实基础的初心。余隆曾经说过，音乐节的每一个公益活动品牌都是极具深意的，音乐会形式及曲目都是经过精心选择和安排的，绝不因为是免费音乐会而轻易为之，这也是北京国际音乐节的特点和理应承担的社会责任。

为了让更多人走进音乐厅，北京国际音乐节更是从降低观演票价、进行演出前公益导赏等细节着手，让观看音乐会变成人们消费得起、又愿意为之消费的生活环节。